부품 기술, 부품 패션: 이 아티스트는 AR 지원 의류를 만들고 있습니다.
Darragh Danduland는 신흥 몰입형 기술의 선도적인 목소리를 내는 1인 여성 강국이자 크리에이티브 허브입니다. 수상 경력에 빛나는 크리에이티브 디렉터는 전략가이자 포토저널리스트이자 미래 기술 프로그램 및 전시회의 큐레이터이기도 합니다. 지난 달 그녀는 SXSW 2021 팀과 함께 페스티벌의 첫 번째 '패션의 미래: 스타일 및 몰입형 기술' 트랙을 만들고 조정한 게스트 큐레이터로, 패션 사용 사례를 위한 혼합 현실 기술에 중점을 둡니다.
붐비다Darragh와 연결하여 멀티미디어 아티스트와의 다가오는 증강 현실(AR) 지원 디자인 협업에 대해 논의합니다. 캐리 에이블 , 내년 이탈리아 베니스에서 데뷔할 예정이다.
Carrie Able은 신흥 기술 분야에서 일하는 동료 크리에이티브입니다. 둘이 어떻게 만났어?
Carrie는 AR 기술을 순수 예술에 접목하는 힘을 보게 된 다분야 예술가입니다. 그녀는 Williamsburg에서 Carrie Able Gallery를 운영하며 그녀가 시도하는 모든 매체에서 훌륭한 것 같습니다! 2019년 국제그룹쇼 큐레이터로 그녀를 만났습니다. PRIDE ON CANAL: 퀴어 형식 뉴욕시의 Wallplay Network용. Wallplay는 그해 6월에 퀴어 커뮤니티를 대표하는 신흥 아트 테크 큐레이터로 나에게 오라고 요청했습니다. 당시 World Pride를 주최하는 NYC Pride의 이사회에 있었기 때문에 영광이었고 모든 세계가 아름답게 조화를 이루고 있는 것 같았습니다. Carrie는 또한 내가 큐레이팅하는 것과 유사한 기술로 작업하고 있었고 자신도 퀴어입니다. 그녀는 나를 만나기 위해 갤러리에 왔고 첫 인사 이후로 나는 그녀가 우리의 모든 대화에 예술적 열정과 친절을 가져다주는 방식에 감사했습니다.
베니스에서 캐리와 함께 할 예정인 프로젝트에 대해 말씀해 주시겠습니까? 어떻게 참여하게 되었나요?
몇 달 전 Carrie가 제게 전화를 걸어 제안을 했습니다. 2022년 4월 베니스에서 열리는 그녀의 예술 전시회에 대해 조언하고 제작하고 싶습니까? 그녀는 유럽 문화 센터(European Cultural Center)의 초대를 받아 매년 7개월 동안 열리는 전시회에서 개인전을 하게 되었습니다. Yoko Ono와 Marina Abramovic과 같은 Artworld의 거물급 선수들은 과거에 여기에 전시했습니다. 일정이 1년이 조금 넘은 시점에서 저는 그녀의 모든 오리지널 작품과 AR 포멀웨어 콜라보레이션의 새로운 기술 전시회에 파트너가 될 수 있는 좋은 기회라고 생각했습니다.
Carrie의 AR 지원 의류에 대한 아이디어는 어떻게 얻었나요?
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나는 옷을 통해 이야기를 하고 싶고, 그것을 하는 정말 직접적인 방법은 증강 현실입니다. 원래 그녀가 개업식에 입는 AR 드레스 컨셉을 제안했었다. 그녀는 아마도 라이브 공연을 할 것이고 나는 그녀의 옷이 사진을 찍거나 녹음할 때 살아있기를 원했습니다. 아이디어 자체는 이 작고 천사 같은 추상적인 여성에 대한 그녀의 반복적인 모티브를 가져와 본질적으로 AR 마커 또는 QR 코드로서 가장 논리적이고 유행에 맞는 조각의 어딘가에 두는 것입니다. 거기에서 우리는 그 작은 천사들이 그녀 주위를 날아다니게 만들 것입니다. 우리는 통화 중이었고 컷아웃(피부 노출)을 하면 어떨까? 그녀는 나처럼 매우 창백하고 (하) 마커를 만들기 위해 피부가 나오는 어두운 색 옷을 입을 수 있습니다. 그녀는 내가 옷을 입는 다양한 스타일에 대한 내 성별 표현이 매우 유동적이라는 것을 인정하고 아마도 증강 수트와 유사한 나 자신을 위한 의상을 디자인하는 것을 고려할 수 있다는 점을 인정했습니다. 그녀는 마침내 나 자신을 위한 무언가를 디자인하는 일을 나에게 맡겼습니다!
AR 디자인과 패션 테크의 미래는?
AR 패션 산업이 폭발할 것입니다. 그렇긴 하지만, 나는 증강 의상이 기술적 요소 없이 그 자체로 아름다워야 한다는 매우 엄격한 규칙을 가지고 있습니다. 기술은 이를 완전히 향상시켜야 하지만 스타일링 또는 기능적 목적을 위해 작동하는지 여부에 대해 본질적으로 거래를 봉인하기 위해 AR이 필요하지 않아야 합니다.
기술 자체에 관해서는 증강 그래픽을 스캔하고 추적하는 것이 항상 향상되고 있습니다. 저는 기본적으로 의류용 QR 코드를 재정의하고 재설계하는 작업을 하고 있습니다. Carrie와의 협업과 같이 의류 자체를 만드는 문제는 패브릭 질감, 무게 및 움직임, 그리고 그래픽 배치에 관한 것입니다.
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나는 형태와 기능면에서 남녀를 불문하고 옷을 디자인할 수 있다는 점을 높이 평가한다. 내가 패션에 대해 좋아하는 것은 무엇이든 될 수 있다는 것입니다. 광고 및 패션 업계에서 달리 말할 것이지만 옳고 그름은 없습니다. 산업 디자인의 포괄성은 저에게 매우 중요합니다. 우리는 소비자가 모두 키가 크고 호리호리한 백인 여성이 아니며 아름다운 것을 디자인해야 하는 다른 신체 유형이 너무 많다는 것을 더 의식하고 인식해야 합니다. 몸은 이러한 훌륭하고 기이한 경험이며, 몸을 만드는 것은 옷의 흐름에 관한 것이 아니라 내용의 흐름과 스타일을 보강하는 것입니다.
업계에서 어떤 개선을 할 수 있습니까?
디자인 관점에서 우리는 참신함, 맞춤화 및 상호 작용을 기대하도록 길러졌으므로 브랜드는 참여 가능성이 높은 증강 의류를 봐야 합니다. 내게는 무한한 기회가 있지만 소비자 기반과 기술이 모두 따라잡아야 합니다.
신흥 기술의 많은 새로운 개발은 여전히 기술자를 위한 것이므로, 그것이 어떻게 만들어졌는지 이해하는 사람들을 위한 것이 아니라 그것을 입고 싶어하는 사람들을 위한 것을 디자인할 때까지 우리는 단지 우리의 바퀴를 돌고 있을 뿐입니다. 매우 포괄적인 웹 XR이나 모바일을 위한 지배적인 AR 플랫폼을 갖기 전에 내가 꿈꾸는 기성복 증강 스트리트 스타일 라인을 디자인하기 전에 조금 더 기다려야 합니다. 현재로서는 미술 전시회의 오프닝 나이트를 위한 형식적인 작품을 디자인하는 데 실험적인 에너지를 쏟고 있습니다. Carrie와 함께 하는 이 프로젝트는 패션, 테크, 퍼포먼스 아트 스테이트먼트 올인원입니다.
당신이 팔로우하는 성공적인 미래 패션 디자이너는 누구입니까?
패션과 기술 산업 사이에 이 틈새 시장이 겹치는 부분을 정의하는 몇 가지 뛰어난 생각이 있습니다. 나는 의 일을 사랑한다 카일루 관. 그녀는 내가 좋아하는 AR 의류를 디자인했으며 현재 HelloAva에서 AI와 스킨케어를 결합하기 위해 노력하고 있습니다. 경외감을 느끼게 한 다른 디자이너와 스튜디오는 Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês, Nixi Killick입니다. 빅 브랜드별로 구찌와 나이키는 지난 몇 년 동안 저에게 많은 감명을 주었습니다. 물론 저는 항상 Alexander McQueen의 유산에서 영감을 받을 것입니다.
