환대

픽사의 새 영화가 슬픔을 돋보이게한다

오래 전에 애니메이션 영화는 비슷한 공식을 고수하는 경향이있었습니다. 멋진 이야기를 들려 주거나 드라마 나 서스펜스를 추가하되 그 이후에도 모든 것이 행복하게 끝나도록하십시오. Pixar가 현장에 도착하기 전이었습니다. 스튜디오에서 첫 번째 영화를 출시 한 이후로장난감 이야기, 1995 년에 게임을 완전히 재창조했습니다. 오늘날 최고의 애니메이션 영화는 어린이를 즐겁게하는 기본에 집착하는 대신 어린이와 성인 모두에게 경외감을 느끼게하는 광대하고 복잡한 영화입니다. 그들은 또한 '행복한 이후'엔딩이 약간의 짐과 함께 올 수 있다는 것을 의미하더라도 어려운 주제를 다루는 것을 두려워하지 않습니다. 예를 들어 최신 Pixar 영화를 살펴 보겠습니다. 십대 초반 소녀에 관한 영화 임에도 불구하고 내부 밖슬픔과 우울증을 다룬다 , 그리고 그것은 애니메이션 영화에서 전례없는 주요한 방식으로 그렇게합니다.

11 살 소녀 라일리의 삶과 정신에 대해뒤집어서그녀의 '본부'를 지배하는 다섯 가지 감정의 착취를 따른다 : Joy (Amy Poehler), Anger (Lewis Black), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling), Sadness (Phyllis Smith). 라일리의 삶의 대부분 동안 기쁨이 가장 활동적입니다 , 소녀가 행복하고 고통없는 존재를 보장합니다. 감정의 끊임없는 낙관주의와 숙련 된 기동 덕분에 Riley의 어린 시절은 가족 휴가, 미네소타에서 아이스 스케이팅, 친구들과의 유대감의 그림 같은 회오리 바람입니다. 물론 다른 감정은 모두 역할이 있습니다. 가장 행복한 아이조차도 가끔 짜증을 내거나 어둠을 두려워합니다. 그러나 대부분의 경우 Riley의 삶은 전적으로 Joy가 이끌고 있으며 다른 사람들은 자신의 소녀가 잘하고 있다는 사실에 기뻐하며 대시 보드를 손에 맡기는 데 아무런 문제가 없습니다.

그러나 Riley의 가족이 샌프란시스코로 이사하면 모든 것이 변합니다.(따라야 할 사소한 스포일러). 처음에는 Riley가 상황에 대해 흥분하지는 않더라도 괜찮 았지만 본사로 돌아온 혼란스러운 상황은 더 나쁜 것에 대한 그녀의 전망을 빠르게 변화시킵니다. 슬픔이 우연히 최고의 핵심 기억을 건 드리는 덕분에 라일리는 더 부정적인 관점에서 그녀의 새로운 삶을보기 시작합니다. 그녀는 이사를 후회하고 부모에게 화를 내며 한때 좋아했던 활동을 거부합니다. 그리고 슬픔과 기쁨 (재난을 막으려 고했던)이 실수로 본사에서 쫓겨 나면 상황은 더욱 악화됩니다.

그때부터 라일리의 마음 속에는 분노, 공포, 혐오뿐입니다. 일을 떠올리려는 최선의 의도에도 불구하고 소녀는 행동을 시작하고 친구와 싸우고 부모에 대한 태도를 보여줍니다. 간단히 말해서 전형적인 것처럼 행동합니다. 초반. 그러나 이러한 모든 감정은 일반적인 애니메이션 요금보다 확실히 어둡지 만 그렇지 않습니다.내부 밖깊어진다. 라일리가 급우 앞에서 자신을 당황하게하는 것과 같은 대부분의 상황은 성찰보다는 유머로 연기됩니다. 슬픔과 조이가 집으로 돌아 가려고 시도하는 동안 본사 밖에서 일어나는 일이 영화를 새롭고 어두운 영역으로 가져옵니다.

그들이 집으로가는 여정에 얽매일 때까지 슬픔과 기쁨은 서로의 기능에 대해 거의 알지 못합니다. 슬픔은 조이가 똑같은 것을 너무 부정적으로 볼 때 삶에 대해 낙관적 인 태도를 보이는지 이해할 수 없지만 조이는 본부에서 슬픔의 역할이 무엇인지조차 이해하지 못합니다. 결국,이 시점까지 Riley의 삶의 모든 것이 훌륭하게 진행되고있었습니다. 어둠 만 느껴지는 감정이 십대 초반 소녀의 마음에 어떤 소용이 있었습니까?

그러나 두 사람은 여행을 시작하면서 열리기 시작하고 여행이 끝날 무렵 서로에 대해 꽤 많이 배웠습니다. 특히 기쁨은 라일리의 삶에서 슬픔의 목적에 대해 상당한 통찰력을 얻습니다. . 그녀는 기분이 나쁘다는 것이 항상 끔찍한 것이 아니거나 어떤 대가를 치르더라도 피해야 할 것이 아니라는 것을 알게됩니다. 어떤 상황에서는 도움이되고 심지어 필요합니다. Riley가 슬퍼 할 때, 그녀의 부모와 친구들은 그녀가 사랑하는 사람들로부터받는 위로와 그녀의 고통을 진정시키고 치유 해줍니다. 그녀는 다른 모든 감정만큼 슬픔이 필요합니다. 슬픔이 없으면 자신이 느끼는 모든 것을 완전히 이해하고 표현할 수 없습니다.

이것은 중요한 교훈이며 11 세 소녀들에게만 해당되는 것이 아닙니다. 모든 감정, 심지어 '나쁜'감정을 느끼는 것은 인간 존재의 중요한 부분입니다. 인생은 하나 또는 두 개의 필터를 통해서만 볼 수 없습니다. Joy가 배우는 것처럼 슬픔, 분노 또는 두려움을 무시하는 것은 엄청나게 제한적이며 순전히 행복한 기회로 삶을 경험하는 동안 그에 수반되는 도전과 좌절이없는 삶은 쉬울 수 있지만 건강하거나 유익하지 않습니다.내부 밖의 인정과 표현을 장려합니다.모두아무리 힘들어도 감정의

즉, Riley는 전반적으로 행복한 사람입니다. 그녀는 부모님을 사랑하고 스포츠와 학교에서 활동적이며 일반적으로 삶을 긍정적 인 시각으로 바라 봅니다. 조이가 본사를 떠날 때도 그녀는 10 대가 된 소녀에 대한 일반적인 불안감을 거의 표현하지 않고 떠돌아 다닐 수 있습니다. 그녀는 심각하게 우울하다고 말하거나 암시하지 않으며내부 밖우리의 마음이 아플 때보 다 건강 할 때 작동하는 방식에 관한 영화입니다. 그래도 Joy가 본사로 돌아 오지 않았다면 Riley가 어떻게 어둠의 상태로 나아갈 수 있었는지 쉽게 알 수 있습니다. 슬픔이 없더라도 분노, 공포, 혐오감의 조합은 심각한 문제를 일으킬 수 있습니다. 내부 밖우울증이 아닐 수도 있고 그러나 그것은 그 잠재력을 알고 있으며, 어린이와 부모를 대상으로 한 영화에서 똑같이 중요합니다.

가장 큰 영향을 미칠 문제를 해결할만큼 용감한 젊은 관객을 겨냥한 영화는 거의 없습니다. 우울증과 일반적인 정신 건강은 수백만 명의 삶에서 중요한 부분을 차지합니다. 특히 취약한 청소년들과 — 그리고 종종 견고한 지원 시스템이 없습니다. 같은 영화내부 밖자신의 감정을 표현하고 다른 사람에게 털어 놓는 것은 매우 중요하며, 의심 할 여지없이 자신의 문제로 어려움을 겪고있는 시청자가 필요한 도움을받을 수 있도록 영감을 줄 것입니다. 어떤 영화에서나 달성 할 수있는 놀라운 업적이지만 PG 등급의 애니메이션 영화에서는? 그것은 절대적으로 놀랍고 박수를 받아야합니다.내부 밖여러 가지 이유로 꼭 봐야 할 영화이지만, 특히 대담하고 정직하며 정신 건강에 대해 절실히 요구하는 영화입니다.

이미지 : Walt Disney Studios (3)