분열 '이상적'의 진화
아래를 내려다보고 당신의 분열에 인사하십시오. 당신이 지금 받고있는 금액이 항상 사회적으로 받아 들일 수있는 것은 아니었다 고 확신합니다. 역사에서 어디를 보느냐에 따라 놀랍도록 추문 적이거나 능글 맞을 수 있습니다. 그만큼 분열 이상의 진화 길을 따라 많은 혼란스러운 기복과 함께 흥미로운 것입니다. 한 순간에 귀족의 사회적 상징으로 여겨지고 그다음에는 소년 같은 비율로 묶인 크고 기운 가슴처럼 많은 반대되는 우여곡절이 있습니다. 분열은 폭동의 원인이되었지만 10 년 후에야 찾아야했습니다. Boobies는 수백 년 동안 플랫 보드, 원뿔, 총알 및 부드러운 원의 모양을 취해 왔으며 추세는 모자와 드레스가 관련된 곳만 변경되지 않는다는 것을 보여줍니다.
데 콜레 타주가 얼마나 급격하게 상승하고 하락했는지, 또는 가슴의 모양이 당시의 정치적 분위기와 어떻게 연결되어 있는지에 대해 생각하는 것이 궁금합니다. 네, 패션과 목선은 역사 책처럼 사회에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그럼 7 가지 방법을 통해 시대를 거치면서 여성과 그들의 몸에 대한 역사가 어떻게 생각했는지 살펴 보겠습니다. 분열 이상 진화 수백 년에 걸쳐.
1. 1800 년대 이전 : 젖꼭지 무료
분열은 빅토리아 시대 이전의 여성에게 모든 분노였습니다. 부유하고 세련된 여성들은 아래로 깎인 낮은 사각형 스타일의 프랑스 드레스를 입었습니다. 거의 유두에 , 레이스 코르셋의 도움으로 그들의 쪼개짐에 충분한 컵이 달린 모습을 보여주었습니다.
여왕부터 성 노동자에 이르기까지 모든 사람들은 목선이 눈에 띄게 낮게 착용하는 것처럼 보였습니다. 퀸 메리 II 1600 년대와 마리 앙투아네트 1700 년대에 법원 설정과 초상화 앉아있는 동안 그들의 깊은 분열을 과시했습니다. 빅토리아 시대의 신중한 물결 이전에 여성의 분열은 성적인 것보다 지위의 상징으로 여겨졌습니다.
2. 빅토리아 시대 : 턱까지 단추 위로
BBC에 따르면 청교도 적 이상이 분열에 관해서 , 그리고 그녀가 시장에서 빵을 사거나 마을 광장으로 걸어 갈 때 여성의 가슴이 밖으로 나오는 것은 더 이상 용납되지 않았습니다. 대신 목선은 거의 터틀넥 비율로 올라갔습니다. 무거운 휘장, 딱딱한 코르셋이 있었고 여성들은 턱까지 드레스에 단추를 달았습니다.
포켓몬이 사용하는 데이터의 양
그 시대에 피부를 엿보는 것이 얼마나 좋지 않았는지 알려 드리기 위해 아티스트의 방향을 알려 드리겠습니다. John Singer Sargent와 Madame X의 초상화 , 낮은 컷의 slinky 블랙 드레스를 입고 단일 스트랩이 그녀의 어깨 중 하나를 유혹적으로 미끄러지는 여성의 그림. 에 따르면수호자, 1884 년 파리에서 받았을 때 여성 형태에 대한 충격이 너무 크고 흔들 리기 때문에 그는 그의 명성이 엉망인 상태로 도시를 영구적으로 떠나야했습니다. 그러나 그는 가방을 챙기기 전에 먼저 여자의 어깨에 끈을 단단히 다시 칠하라는 명령을 받았습니다. 파리조차도 약간의 분열로 무너지지 않았다면 데 콜레 타주가 위험한 사업이라는 것을 알고있을 것입니다.
3. 1920 년대 : 흉상을 평평하게
'풍만한 여성'의 이상을 떠나고 싶은 빅토리아 시대 뒤에 깁슨 걸 20 년대의 부모, 플래퍼, 패션을 사랑하는 아가씨들의 가슴을 납작하게 펴서 유행하던 새로운 '남녀 룩'에 맞추려고했습니다. 그리고 어떻게 그 모습을 얻었습니까? 당신의 거품을 아래로 붕대를 감거나 그들을 묶고 납작하게하는 흉상 납작한 사람을 사십시오.
4. 1950 년대 : Pinup Fullness
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플래퍼의 납작한 가슴 시대는 1950 년대가 히트 할 때까지 오래 지속되었고 모래 시계 그림 제철이 아주 많았습니다. 그러나 빅토리아 시대처럼 억압되고 드리 워진 여성의 곡선을 여기는 대신 여기에서 축하하고 강조했습니다. 우리는 봤다 베티 페이지 그녀의 달콤한 섹시 핀업 광고로 대중 문화를 휩쓸고있는 마릴린 먼로는 곡선에 주요한 성적 매력을 부여하고 브래지어는 총알 모양으로 만들어 가슴에 뾰족한 '안녕하세요'형태의 '스웨터 걸스'가 유명했던 룩 .
에 따르면구현 : 건강과 질병에 대한 임상 적, 비판적, 문화적 관점저자 Malcolm MacLachlan, Lana Turner 및 Jane Russell과 같은 스타는 '스웨터 걸'닉네임 아늑한 캐시미어 스웨터를 입은 가슴의 뾰족한 실루엣 때문에 전국의 여성들은 약간 험난하고 약간 소녀 옆집 룩을 모방하고 싶었습니다.
5. 1960 년대 : Braless Fun
1960 년대의 두 번째 물결 페미니즘과 함께 가부장제와 여성이 성 상징으로 축소되는 것에 대해 많은 이야기가있었습니다. 많은 페미니스트들은 브래지어, 립스틱, 헤어 컬러 같은 아이템이 가부장적 및 해방 반대 , 그래서 브래지어 굽기 (또는 적어도 브래지어 풀기)가 시작되었습니다. 부드러운면 셔츠 나 앙고라 스웨터 아래에서 젖꼭지가 삐져 나왔고, Yves St. Laurent와 같은 디자이너가 트렌드에 합류했습니다. 얇은 블라우스 디자인 그것은 브래지어없이 입을 예정이었습니다.
왜 다리오가 리 캐스트 되었습니까?
페미니즘이 1960 년대에 브래지어를 푸는 데 도움이되었지만 자유주의 정치, 긴 머리, 자유로운 섹스, 자유로운 젖꼭지를 낳은 반문화 시대의 자유로운 사랑 마인드도 브래지어없는 시대의 정신에 합류했습니다.
6. 1980 년대 : 공격적인 성행위
80 년대는 모두 당신의 섹슈얼리티를 포용하고 당신의 체육관 깎인 형태 . 여성들은 지난 10 년 동안 체육관에서 철분을 펌핑하고, 몸매를 조각하고, 나중에 파워 드레싱하는 데 초점을 맞춰 신체 의식이 매우 높아진 것 같습니다. 타이트한 근육과 버프 및 펌핑 된 실루엣으로, 그들은 또한 그들의 모습을 과시하면서 조금 더 자유 로워졌습니다.
그 위에 시리즈는달라스 과 왕조도왔다 에로틱 한 란제리 대중화 , 만들기(여자)여자들매니쉬 한 수트 밑에 여성 스러움을 담아 내고 싶다. 기계로 작업 한 바디와 어깨 패딩 블레이저 아래의 섹시한 세트에 중점을 두면서 깊고 튀어 나온 분열은 80 년대에 훨씬 더 인기를 얻었고 약간 덜 혼란스러워졌습니다.
7. 2000 년대 : 푸시 업 브라의 시대
물 브래지어. 젤 브래지어. 팔 굽혀 펴기. Wonderbras. 2000 년대에 우리는 분열을 두려워하지 않습니다. 무엇이든 클수록 좋습니다. 빅토리아 시크릿 등 란제리 회사와 함께 연간 60 억 달러 , 유방 보형물은 남아 최고의 성형 수술 미국에서 디자이너는 Balmain 과 로베르토 카발리 여성의 모습을 뽐내고 축하하면서, 가슴이 많을수록 여성이 많다는 생각에 빠지기 쉽습니다.
8. 2010 년대 : 무슨 일이든 상관 없음
요즘 부비는 모든 종류의 모양과 형태를 취합니다. 10 년 전 파멜라 앤더슨의 분열이 심한 시대 나 90 년대의 케이트 모스에서 영감을받은 안드로 지니와는 달리, 더 이상 우리의 타 타스에 대한 하나의 핵심 표준이없는 것 같습니다.
유명인과 일반인 모두 거의 매일 푸쉬 업 루트, 높은 목선 애비뉴, 노 브라로드 사이를 이동합니다. 나는 이것이 우리가 가장 중요한 아름다움 표준에 대한 아이디어가 마침내 임의적이고 소외되는 지점에 도달했기 때문이라고 생각합니다. 모든 인간처럼 가슴을 가진 사람들은 항상 변화하는 선호도를 가지고 있기 때문이라고 생각합니다. 언젠가 우리는 모든 것을 드러내고 싶을 것입니다. 언젠가 우리는 아늑한 터틀넥으로 기어 들어가고 싶을 수도 있습니다. 그러나 어느 쪽이든 우리는 잘하고 있습니다.
1700 년대 유두를 드러내는 것부터 20 년대에 더 보이시 해 보이는 것, 60 년대 브라에 대한 생각을 완전히 거부하는 것, '00 년대에 다시 넉넉한 가슴을 갈망하는 것까지, 분열의 역사가 어떻게 요요되었는지 보는 것은 흥미 롭습니다. 그리고 아래로. 신중함과 해방의 물결로 다가오는 것 같기 때문에 앞으로 몇 년 동안 타타 트렌드가 어디로 가는지 지켜 볼 수밖에 없습니다.
이미지 : Merchant Ivory Productions (1); Delineator, 1918 년 7 월 (1); Katie가 한 일 (1); 초점 기능 (1); Aaron Spelling Productions (1)
